Катхакали

Танец «Катхакали» — неотъемлемая часть танцевальной культуры Индии, знаменитый своим стилем исполнения. Историческими корнями уходит в регион Керала. Как и в других традиционных танцах, история и красота передается во всех возможных формах: танцевальными па, жестикуляцией и мимикой, музыкальным сопровождением.

«Катхакали»  легко отличить от других по сложному и яркому макияжу, а также уникальным маскам и костюмам на танцорах. Кроме того, манера их движения отражает древние боевые искусства и спортивные обычаи, распространенные в Керале и соседних регионах. Традиционно, исполняется исключительно мужчинами. В отличие от других индийских классических танцев, которые преимущественно развивались в индуистских храмах и монашеских школах, «Катхакали» развивался при королевском дворе и театрах в индуистских областях. Считается, что эта форма классического танца возникла из храмового и народного искусства, восходящего к 1-му тысячелетию нашей эры или раньше.

История и эволюция

Исследователь Филипп Заррилли упоминает, что основные компоненты и отличительные черты этой формы классического танца можно проследить в древнем санскритском индуистском тексте “Натья Шастра” (Natya Shastra). Он, в свою очередь, был написан в период с 500 г. до н.э. до 500 г. н.э. мудрецом в сфере театра и музыки, Бхарата Муни. Главы этого текста состоят из тысяч стихов. Согласно работе российской ученой Наталии Лидовой, танец подразделяется на две категории: “nrita” и “nritya”. Nrita — чистый танец с фокусом на движениях рук и жестах, а Nritya — сольное экспрессивное выступление, демонстрирующее целую палитру эмоций. “Натья Шастра” содержит множество теорий индийских классических танцев: теории танца Тандава, статичные позы, основные шаги, бхава, раса, особенности актерской игры и жесты.

Название танцевальной формы «Катхакали»  было выведено путем соединения двух слов из санскрита: «Катха» (Katha) — сказка или история, а «Кали» (Kali) относится к искусству и исполнению. Взгляды и мнения относительно исторических корней «Катхакали» различаются. Джонс и Райан утверждают, что этот жанр насчитывает более 500 лет, но согласно Махиндеру Сингху (Mahinder Singh) — его история длиннее и простирается на 1500 лет. Заррилли (Zarrilli) заявляет, что в 16 и 17 веках происходило развитие катхакали как уникальной формы классического танца в прибрежном поясе южной Индии, где население говорит на малаялам. Заррилли полагает, что «Кришнанаттам» (Krishnanattam), иллюстрирующая легенды из жизни Господа Кришны, является предтечем «Катхакали» (Kathakali).

Этот танец развивался под покровительством правителя Заморина Каликута, Шри Манаведан Раджа (1585-1658 гг. н.э.). Слава о “Кришнанаттам” распространилась по всей Керале. Вира Керала Варма, также известный как Коттараккара Тампуран, Раджа Коттараккары (1653-1694 гг. н.э.) обратился к Заморрину с просьбой пригласить труппу исполнителей «Кришнанаттам» на свой фестиваль для выступления. Но к удивлению, его просьба была не просто унизительно отклонена, но даже вызвала оскорбления в ответ. После такого, раджа Тампуран создал новую форму храмового искусства на основе «Кришнанаттам» под названием «Раманаттам» (Ramanattam). Он написал сюжет для танцевальной драмы, основанный на великом индийском эпосе «Рамаяна» (Ramayana), разделив его на восемь серий из поэтических разделов для одной театральной постановки на день. «Раманаттам» написан на местном языке малаялам, в то время как “Кришнанаттам” — на санскрите. Популярно мнение, что «Раманаттам» был генезисом «Катхакали», а Тампуран усовершенствовал его для создания «Катхакали», который на протяжении веков стал известным классическим танцем Кералы.

По заверениям Фарли Ричмонд, многие элементы «Катхакали» похожи на “Кутияттам” (Kutiyattam), форму санскритской драмы, традиционно исполняемой в Керале. Считается, что «Катхакали» (Kathakali) возникла из народных хореографических форм Кералы. К ним относятся «Поратунатакам» (Porattunatakam), а также старинные и ритуальные формы искусства: «Padayani», «Teyyam» и «Mudiyettu». Также, смотря на стиль движения танцоров, в памяти всплывает древний керальский стиль боевых искусств «Каларипаятта» (Kalaripayattu). Хотя «Катхакали» включает несколько элементов различных форм храмовых индуистских искусств, его уникальность заключается в формате исполнения: тут танцоры-актеры фокусируются исключительно на актерском мастерстве и танцах, пока вокалист или вокалисты поют. В древних же формах, вокальная часть была на ответственности танцоров.

Сюжеты «Катхакали» основаны на религиозных сагах, легендах, мифах, народных сказках и духовных концепциях, взятых из «пуранов» и индуистских эпосов. Помимо этого, современные индийские труппы «Катхалаки» адаптировали истории, основанные на легендах о христианстве, а также западные пьесы и истории известных авторов наподобие Уильяма Шекспира. Другим важным событием современности «Катхакали», является включение женщин в труппу, которая традиционно была исключительно мужским ансамблем. Голосовая часть осталась на традиционном санскритизированном малаялам.

Репертуар

Катхакали, как правило, строится вокруг «Аттакатхи», то есть истории аттама или танца. «Attakatha» — пьесы из индуистских эпосов, таких как «Бхагавата-пуран», «Махабхарата» и «Рамаяна». Они были написаны в определенном формате, который позволяет определить части диалога (Pada), и акты выступления (Shloka). Последние являются поэтическим закадровым  голосом вокалиста, объясняющим части действия посредством хореографии танцоров-актеров под аккомпанемент музыкантов.

Костюмы

«Катхакали» — это всегда самые сложные и вычурные макияжи, костюмы, маски и головные уборы. Даже по сравнению с другими традиционными индийскими танцами! Уникальные костюмы, аксессуары и макияж в сочетании со впечатляющим исполнением, музыкой и освещением,  ожившие персонажи великих эпосов и легенд — все это создает сюрреалистический мир, привлекая и восхищая зрителей любого возраста. Макияж в «Катхакали» условно разделяет персонажей спектакля по категориям, относя их к богам, богиням, святым, животным, демонам и демонессам, помогая их узнавать. Эта классификация персонажей в соответствии с Заррилли отражает три Гуны, а именно:

• Саттва (sattva): доброта, добродетель, гармония, конструктивность
• Раджас (rajas): страсть, эгоистичность, динамика, действие, бесцельность
• Тамас (tamas): тьма, злоба, хаотичность, разрушительность

Эта теория персоналий зародилась в древнейшей школе индуистской философии «Samkhya».

Артисты «Катхакали» носят семь основных типов макияжа: «Pacca» (зеленый), «Minukku», «Teppu», «Kari» (черный), «Tati», «Payuppu» (спелый) и «Katti» (нож). Персонажи с макияжем «Pacca» и яркими кораллово-красными губами изображают богов, мудрецов и благородных персонажей — Шиву, Кришну, Рама и Арджуна. Макияж «Minukku» использует оранжевый, шафрановый или желтый цвет и изображает добродетельных и хороших женских персонажей, таких как Сита и Панчали. Цветовой код для женщин и монахов желтый. Божественный или добродетельный персонаж носит грим «Vella Thadi»  с белой бородой. Особые персонажи вроде Jatayu и Garuda украшены макияжем «Teppu», а «Kari» (черный) — грим охотников и обитателей леса. Кроме того, «Kari» используется для обозначения демонесс и сомнительных персонажей с характерными красными пятнами. Злые персонажи, такие как Ravana, носят раскраску «Тати» (красный).

Головные уборы и маски помогают подчеркнуть макияж лица, который традиционно готовят из цветов, экстрагированных из овощей и рисовой пасты. Чтобы в полной изобразить индивидуальность и красоту персонажей, нанесение макияжа может занять несколько часов.

Инструменты и музыка

В спектакле «Катхакали» задействованы различные инструменты, которые включают три основных барабана, а именно: «Itaykka», «Centa» и «Maddalam». Музыка тут играет значительную роль, создавая вариации настройки тонов и соответствующие настроению конкретной сцены. Клиффорд и Бетти объяснили некоторые важные музыкальные аранжировки, соответствующие характеру сцены: «Cempata» во время боя между добром и злом и при завершении сцены; «Atanta» во время сцен с божественными и добродетельными персонажами; «Muri Atanta» во время героических и комических; «Triputa» в сценах с участием учителей и мудрецов; «Pancari» во время трудных сцен; и «Campa» во время сцен с изображением ссор, споров и разногласий между влюбленными.

Вокалисты также вносят значительный вклад в выступление не только озвучиванием сюжета, но и задают настроение и контекст сцены, изменяя свой голос  под темперамент персонажа. Во время гнева, артист озвучивает свои реплики четким и резким высоким тоном, в то время как в случае просьбы применяется более тонкий и томный тон.

Знаменитые представители

Kavungal Chathunni Panicker, известный и опытный исполнитель  «Катхакали», является потомком знаменитой семьи Kavungal, связанной с этой формой искусства в течение шести поколений. Kalamandalam Gopi, знаменитость «Катхакали» с более чем 30-летней карьерой, является одним из самых выдающихся представителей школы Каллуважи в Керале. Другой популярный актер «Катхакали» Kottakkal Sivaraman, играющий женских персонажей изображает разные найки-бхавы, наподобие lasya nayika и vasakasajjika. Kalamandalam Ramankutty Nair — опытный исполнитель «Катхакали», заслужил славу за игру отрицательных персонажей, вроде Равана и Дурьодхана и доказал свою храбрость в роли лорда Ханумана. Среди других заслуживающих упоминания исполнителей «Катхакали»: Kalamandalam Krishna Prasad, Kalamandalam Vasu Pisharody, Kalamandalam Kesavan Namboodiri и Kalanilayam Balakrishnan.